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Qual è il nostro posto nel mondo? Di che materia sono fatte le relazioni che intrecciamo con gli altri? Riusciamo ancora a guardarci dentro, a scovare il coraggio di dare ascolto a noi stessi, ad affidarci alle nostre sensazioni (sebbene non sempre e non socialmente condivisibili)? I personaggi dello spettacolo La luz de un lago ci interrogano su questo e altro: i personaggi de La luz de un lago non siamo altri che noi. Prodotto dalla compagnia El Conde de Torrefiel, è un’opera che forse ambisce a sfidare le convenzioni del teatro tradizionale, mescolando elementi visivi, sonori e narrativi: non giudichiamo l'obiettivo (presunto), ma riflettiamo sui significati (molteplici e profondi) e sulle spinte, certamente offerte, a una ricerca introspettiva. Lo spettacolo è un viaggio emotivo e sensoriale che esplora i temi della memoria, della percezione e della connessione umana.

La trama è costruita attorno a un gruppo di personaggi che si confrontano con il passato, rivelando le loro speranze e paure attraverso una serie di interazioni evocative. Bagliori improvvisi squarciano l’oscurità in scena; rumori assordanti spaventano, scuotono, fagocitano il silenzio, il tono meccanico e imperturbabile della voce narrante: un’intelligenza artificiale. I performer non sono solo interpreti, ma operai e tecnici di se stessi: montano, smontano, “faticano” sotto gli occhi del pubblico.

La colonna sonora - intesa come esperienza del suono - ha un ruolo senz'altro centrale nella rappresentazione: disturbante a tratti, scuote e subito dopo accarezza; catapulta negli anfratti metropolitani più bui e sporchi, ma poi offre riparo e dolcezza. Proprio come i sentimenti che si vanno raccontando. La pièce presenta un paesaggio emotivo, al pari di un film: i suoni ambientali ne fanno parte, ma anche brani di musica elettronica concettuali e immersivi.

La luz de un lago offre spunti alla riflessione sul tema dell'amore (declinato in forme molteplici) e non solo: ogni personaggio rappresenta una diversa sfumatura dell'esperienza umana; la non accettazione di sé, l'incomunicabilità, la paura della solitudine e l'incapacità di tessere relazioni vere; la lotta per l'autoaffermazione, il coraggio di cambiare, ma anche la necessità di nascondersi; la fame di ribellione e riscatto, la vitale rottura di certi schemi, per non soccombere alle convenzioni e alle ipocrisie, all'immobilismo.

La compagnia El Conde de Torrefiel ha un approccio non soltanto innovativo, ma convincente per chi scrive: in questo spettacolo c'è molto fisico, muscoli, gomiti, scenografie mobili di cui i performer sono parte integrante (come alberi di una foresta urbana); sudore, lacrime e una voce sola su tutte, quella (inquietante) dell'intelligenza artificiale. Che somiglia, in una prospettiva distopica, alla nostra. 

L'allestimento è poetico e provocatorio, troviamo, da compensare il testo che non presenta elementi di originalità assoluta - non in tutte le storie, per lo meno, che si incrociano formando una trama non sorprendente -. 

In definitiva, se tra gli obiettivi del teatro vi è anche invitare il pubblico a esplorare le proprie emozioni e riflessioni, El Conde de Torrefiel coglie nel segno, attraverso una narrazione che unisce in maniera affascinante il linguaggio visivo e sonoro. 

Giovanni Luca Montanino